Lektorka: Lucia Oleňová

Multimediálna vizuálna umelkyňa, ktorá si svojou tvorbou vydobyla rešpekt aj za Viedňou, nás tento rok poctí svojou návštevou. V rámci tvorby sa zaujíma o rodové aj spoločenské témy – venuje sa spoločensko-politickému aktivizmu a tiež sa neostýcha kritizovať inštitúcie ako také.

Jej nábytkové inštalácie sa dnes považujú za „ikony feminizmu“ deväťdesiatych rokov a ak by sme mali spomenúť všetky jej úspechy, ceny a výstavy, ktorých sa zúčastnila, boli by sme tu, hádam, aj dozajtra. Na FRAJ ale prichádza so sériou Eastern Sugar, v ktorej sa venuje osudu nielen rimavskosobotského cukrovaru.

Vyrástla v Devínskej Novej Vsi, ako píše – so Sandbergom pod oknom a rakúskymi Alpami čoby kameňom dohodila. Vtedy hádam ani netušila, že práve Sandberg bude jedným z pilierov jej súčasnej tvorby. Do chránených prírodných rezervácií, ako sú Bratislavské lužné lesy, Devínska Kobyla alebo Slovenský kras, maliarka dym s istotou vydychovať nechodí. Ty si ale vydýchnuť prísť môžeš – k nám, medzi obrazy prírodného sveta. Lucia aktuálne skúma endemickú flóru v prírodnej rezervácii Devínska Kobyla a paleontologickú históriu Sandbergu, aby pre verejnosť pripravila novú výstavu.

Počas štúdia maľby na VŠVU v Bratislave absolvovala dva Erasmus+ pobyty. Kým na Newcastle University si zdokonalila najmä teoretické vedomosti, počas magisterského štúdia sa na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli venovala viac experimentovaniu s technikami v maľbe. Po návrate upútala pozornosť dielom The Immense Depth, ktoré vzniklo práve v Bruseli. Za toto dielo získala prvé miesto v súťaži Maľba roka Nadácie VÚB za rok 2019.

Aby turistiky nebolo málo, Lucia ťa svojimi maľbami zoberie skúmať prírodnú diverzitu národných parkov, ako Blue Moutains či Wollemi v Austrálii alebo aj Severnej Indie, kde sa zúčastnila niekoľkých medzinárodných umeleckých rezidencií, a to všetko bez štvorkolky. No nie je frajerka? Príď sa pozrieť, ako sa výtvarníčke podarilo zachytiť symbol pretrvávania a nového začiatku kúskom uhlíka zo zvyšku austrálskeho lesa po požiaroch v roku 2020.

Fotografka, vizuálna umelkyňa a aktuálne aj doktorandka na Katedre fotografie a nových médií na VŠVU v Bratislave. Pravidelne vystavuje v Európe, ale aj v iných častiach sveta (napríklad Kanada, Vietnam). K nám prichádza v rámci spolupráce s Festivalom [fjúžn], aby ste si mohli pozrieť jej diela zo série Tu sa môžu miešať jablká a hrušky.

Kvet Nguyen sa aktívne venuje témam inakosti a identity nielen vo svojich umeleckých projektoch, ale snaží sa o tom otvorene rozprávať a otvárať diskusiu aj v rámci rozhovorov alebo iných platforiem.
V roku 2018 spolu s Denníkom N pripravili reportáž o príbehu Vietnamcov na Slovensku, ktorá bola ocenená Novinárskou cenou.

Spoluzaložila komunitnú organizáciu Vietnamské korene a tiež umelecké združenie päť & pól. Nedávno vydala aj knihu Všetko čo nás spája, v ktorej otvorene píše o živote v uzavretej komunite, o hľadaní identity medzi dvoma odlišnými kultúrami, o jedle a zvykoch, ale aj o rasizme či priateľstve.

Hoci otvára vážne témy, v strede jej človeka sa nachádza veľa svetla a radosti. To ju drží nad hladinou vody, keď nastanú chvíle neistoty.

Príďte sa pozrieť, ako Kvet vidí svet jej objektívom.

Sprevádza: Alyona Yaseneva

Nosnými piliermi jej tvorby sa stali vizuály klipov Kravitza a Madonny. Keď ako stredoškoláčka uvidela Fly Away a Frozen, sánku mala až po zem. Ako s recesiou vraví – ovplyvnilo ju to navždy.

Vzlety a pády piatkových večerov mladých ľudí a krajiny či bytosti magického sveta, až kým ju realita neprebudí. Aj z nej maximum vyťažila a vytvorila pôsobivú sériu o strastiach materstva, na ktoré ťa nepripravia.

Okrem iného sa venuje aj tvorbe kostýmov, mäkkých či nositeľných plastík a my ju na FRAJi uvidíme veľmi radi. Aj teba a všetkých, lebo veríme, že tvojmu oku ulahodí.

Číta: Veronika Šikulová

Sochu študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde neskôr v roku 2021 úspešne ukončil aj doktorandské štúdium v odbore výtvarné umenie pod vedením doc. Jána Hoffstädtera. V roku 2017 sa stal laureátom medzinárodnej ceny T.I.N.A. Prize aj súčasťou výstavy Personal Structures – Open Borders v Benátkach. Od roku 2023 je riaditeľom základnej umeleckej školy s výtvarným a literárno-dramatickým odborom v Trnave. Aktuálne je reprezentovaný A Pick Gallery v Turíne.

Signifikantným znakom jeho tvorby je záujem o vzťahy, ktoré ovplyvňujú každého z nás a sú hlavným aspektom sociálnej interakcie. Zvolil si návrat k figurálnemu sochárstvu, pričom sa ho usiluje nezaťažovať ideológiou, politickým nánosom ani čisto konceptuálnym myslením. Odvoláva sa na históriu sochárstva, kresťanské a politické motívy. Prostredníctvom sôch sa snaží vyjadriť príbehy, ktoré častokrát siahajú po spomienkach a situáciách, ktoré sa mu zdajú byť paradoxné, absurdné a neriešiteľné.

Ak ťa plné sály neberú a radšej si len potichu podumáš medzi dielami, nezostaň za dverami a príď na prehliadku doplnenú komentárom.